Œuvre issue d'une série de bijoux en perles que Shavonne a réalisé avec Lilium, un modèle virtuel qu'elle a créé. Œuvre réalisée avec Blender.

Œuvre issue d'une série sur le thème de l'Asie avec le modèle virtuel, Lunah. Réalisée avec Blender.

Kin II fait partie d'une série de maquillage dans laquelle les modèles virtuels en 3D de Shavonne montrent que nous sommes toutes liées, quelle que soit notre race. Le maquillage qui passe d'un visage à l'autre représente la façon dont notre action traverse les frontières et a un impact sur les autres. Nous sommes toutes interconnectées.

"Inside a painting" fait partie d'une série, ''Conversation avec un tableau'', dans une démarche similaire à celle de Christina's World ; elle vise à créer une conversation avec cette œuvre d'art et une autre façon de l'apprécier. 

Qu'est-ce que vous espérez ?

Qu'est-ce que vous espérez ? Demain ? La semaine prochaine, l'année prochaine ? L'espoir est la chose à plumes qui se perche dans l'âme. Attention. L'espoir est sur l'aile, et il porte quelque chose de beau. Vous pouvez le sentir dans vos os, et vous pouvez l'entendre dans votre cœur. L'espoir est tout autour de nous, au plus profond de nos âmes - nous devons déblayer les décombres pour le trouver.

Cette œuvre est une métaphore de ''The In-between'', parfois comme un espace, un non-espace, une temporalité, ou une émotion entre deux extrêmes, deux conditions contrastées. Elle dépeint un état d'esprit temporaire qui consiste à passer d'un état à un autre comme une marche éternelle, et pose la question de savoir où, quand et comment nous sommes maintenant dans ce temps. Toujours dans l'entre-deux, les entités interstitielles qui séparent deux mondes différents, l'avant et l'après, sont un lieu d'incertitudes et d'inconnues.

Cette œuvre fait partie de la série Pillow Fort de Nour Hage, une série d'œuvres d'art explorant sa propre santé mentale. Nour a créé trois œuvres d'art numériques pendant son confinement fin 2021. Ces autoportraits s'inscrivent dans la continuité de sa pratique d'art textile. Elle allie les tissus et les textiles de son studio et de sa vie quotidienne à sa pratique numérique. Elle introduit dans l'ensemble de son travail des éléments de protection surnaturelle et superstitieuse sous la forme de matériaux, de couleurs ou de techniques traditionnelles du Levant qui ont été historiquement utilisés à cette fin.

Ces œuvres sont des collages numériques construits à partir de photographies manipulées des tissus des oreillers sur lesquels elle dormait et qu'elle empilait autour d'elle pour se réconforter pendant son confinement.

Cette œuvre fait partie de la série Pillow Fort de Nour Hage, une série d'œuvres d'art explorant sa propre santé mentale. Nour a créé trois œuvres d'art numériques pendant son confinement fin 2021. Ces autoportraits s'inscrivent dans la continuité de sa pratique d'art textile. Elle allie les tissus et les textiles de son studio et de sa vie quotidienne à sa pratique numérique. Elle introduit dans l'ensemble de son travail des éléments de protection surnaturelle et superstitieuse sous la forme de matériaux, de couleurs ou de techniques traditionnelles du Levant qui ont été historiquement utilisés à cette fin.

Ces œuvres sont des collages numériques construits à partir de photographies manipulées des tissus des oreillers sur lesquels elle dormait et qu'elle empilait autour d'elle pour se réconforter pendant son confinement.

Le travail de Nour est ancré dans une exploration des identités et des cultures du Moyen-Orient. Elle utilise les textiles comme forme d'expression artistique. 

"Dans mon travail physique, je mets l'accent sur le travail manuel - sous la forme de teinture à la main, de broderie et de tissage. Ce processus fait référence à des générations de travail manuel des femmes dans la fabrication des textiles, ainsi qu'aux notions et processus hérités de la transmission matrilinéaire de la mémoire. Mes pièces physiques sont de taille moyenne à grande et invitent le spectateur à prendre le temps de considérer leur construction et leur rôle de pont entre les générations et les régions."

Cette œuvre d'art fait référence à la fluidité qui existe au Moyen-Orient entre le monde du divin et le surnaturel, et à la façon dont ils se confondent et s'entremêlent. Nour introduit des éléments de protection surnaturelle et superstitieuse sous la forme de matériaux, de couleurs ou de techniques traditionnels du Levant qui ont été historiquement utilisés à cette fin.

Elle s'inspire de la déesse grecque antique de l'amour, de la beauté et du désir qui élève les cœurs des gens et les aide à apprécier tout ce qui est beau dans la vie. Elle est la mère d'Éros et est considérée comme la déesse protectrice du mariage.

La guerrière « Nana » est inspirée de Nana Buluku, Mère créatrice suprême dans la Mythologie Africaine. Elle a donné naissance à des jumeaux : la déesse de la lune Mawu, et le dieu du soleil, de la chaleur et du pouvoir Lisa.

La guerrière ici présentée incarne la divinité égyptienne Aset. Isis, de son nom égyptien Aset, est l’ancienne déesse de la fertilité, de la maternité, de la magie, de la guérison et de la renaissance. Elle est la compagne du Dieu roi Osiris.