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ONEPOINT

En partenariat avec Artpoint, Onepoint vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection artistique et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Andreas Fischer

Andreas Nicolas Fischer, né en 1982 à Munich, est un artiste basé à Berlin qui s'intéresse à la manifestation physique des données numériques par le biais de systèmes générateurs. Il est diplômé de la classe du professeur Joachim Sauter, lui-même artiste numérique et designer reconnu, à l'Université des Arts de Berlin. Son travail a été présenté dans des musées, des galeries et des festivals en Europe, en Asie et aux États-Unis. À titre d’exemples, citons "Stadt am Rande" au Today Art Museum de Pékin, "Locate Me" au Kunstraum Kreuzberg à Berlin, "Seeing / Knowing" à la Graham Gund Gallery de Gambier, Ohio, ainsi que son exposition personnelle "NOISE" à la Dixit Algorizmi Gallery Berlin. Andreas a aussi créé une performance de logiciel génératif avec l'orchestre symphonique de Winston-Salem dans le cadre d'un projet conjoint avec le SECCA (South-Eastern Center for Contemporary Art) en Caroline du Nord. 


Ses sources d’inspiration sont très vastes, mais la question centrale de son travail reste celle des effets que l'intelligence artificielle et la numérisation ont sur la société. Dans son travail, il cherche notamment à comprendre comment tracer la frontière entre l'artiste et l'œuvre lorsque la création repose justement sur un logiciel semi-autonome.

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Hyperschwarm 04C

SCHWARM est une série d'images rendues à partir d'un logiciel génératif personnalisé. Une collection de particules, semblable à un essaim, se déplace sur une surface en laissant derrière elle des traces qui se chevauchent. Au fil du temps, il en résulte une composition unique, dont le développement est imprévisible.

Le logiciel analyse une séquence d'images en utilisant leurs valeurs de couleur à leur origine, qu'il étale ensuite comme un pinceau étalerait de la peinture. Les chemins empruntés par les différentes lignes sont influencés par le hasard déterministe. Après un laps de temps prédéfini, une nouvelle image devient la source de la composition et toutes les valeurs définissant la forme et la direction du mouvement sont réinitialisées. La transition entre les images se fait de manière transparente et est à peine perceptible.
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Hyperschwarm 04A

SCHWARM est une série d'images rendues à partir d'un logiciel génératif personnalisé. Une collection de particules, semblable à un essaim, se déplace sur une surface en laissant derrière elle des traces qui se chevauchent. Au fil du temps, il en résulte une composition unique, dont le développement est imprévisible.

Le logiciel analyse une séquence d'images en utilisant leurs valeurs de couleur à leur origine, qu'il étale ensuite comme un pinceau étalerait de la peinture. Les chemins empruntés par les différentes lignes sont influencés par le hasard déterministe. Après un laps de temps prédéfini, une nouvelle image devient la source de la composition et toutes les valeurs définissant la forme et la direction du mouvement sont réinitialisées. La transition entre les images se fait de manière transparente et est à peine perceptible.
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Hyperschwarm 04B

SCHWARM est une série d'images rendues à partir d'un logiciel génératif personnalisé. Une collection de particules, semblable à un essaim, se déplace sur une surface en laissant derrière elle des traces qui se chevauchent. Au fil du temps, il en résulte une composition unique, dont le développement est imprévisible.

Le logiciel analyse une séquence d'images en utilisant leurs valeurs de couleur à leur origine, qu'il étale ensuite comme un pinceau étalerait de la peinture. Les chemins empruntés par les différentes lignes sont influencés par le hasard déterministe. Après un laps de temps prédéfini, une nouvelle image devient la source de la composition et toutes les valeurs définissant la forme et la direction du mouvement sont réinitialisées. La transition entre les images se fait de manière transparente et est à peine perceptible.
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Jérôme Delapierre

Jérôme Delapierre est un artiste visuel et un designer interactif basé à Montréal. Il a étudié les arts numériques et le design interactif à l’Université de Concordia et les nouveaux médias à l’IMUS en France. Il est aujourd'hui directeur artistique d’Eden Creative Studio ainsi que designer visuel et chercheur au Topological Media Lab. Jérôme a collaboré avec divers artistes et chercheurs tels que le Cirque du soleil, Coeur de pirate, Alex Nevsky, Cath Laporte, Dj Champion, Pk langshaw, Sha Xin Wei, Michael Montanaro, Roger Sinha et Jean Derome. 

Le travail de Jérôme a été présenté dans divers festivals et événements dans le monde. Il a reçu le prix Numix en 2019 et le prix Félix en 2021, dans la catégorie meilleure conception d'éclairage et projection. Il s’intéresse par ailleurs aux nouvelles façons de créer des installations visuelles et des ambiances en explorant les différentes techniques de projection. L’œuvre de Jérôme Delapierre inclut notamment du design visuel, de la vidéo et des installations interactives, des spectacles et de la scénographie.
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Wind and Sand

Visuels interactifs en temps réel, performance de François Richard. 
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Pixel Combustion

Substance virtuelle se transformant, libérant de l'énergie sous forme de lumière et de chaleur.
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Human Flux

Trajectoires de la danse humaine, performance de François Richard.
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Pixel Space

Exploration de pixels. 
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Milkorva

Nicolas MICHEL (aka Milkorva), est un artiste visuel et performeur vivant à Paris. Titulaire d’un master en Art Contemporain (Sorbonne, Paris), il se spécialise depuis quelques années dans la création de visuels génératifs. Collaborant depuis des années avec son ami de longue date Valentin Fayaud, ils fondent ensemble en 2020, TS/CN, un studio de création numérique, focalisé dans la conception d’installations et de performances audiovisuelles (A/V).

Toujours à la recherche d’une synesthésie informatisée , Milkorva questionne l’autonomie d’une oeuvre numérique en re-définissant la place de l’ordinateur au coeur du système de production. Le dialogue informatique devient génératif et transcende l’embryon initial. Le travail de l’artiste ne se limite ni dans le temps, ni dans l’espace d’exposition. Son évolution constante, offre à celui qui l’observe, la possibilité de partager une expérience singulière, individuelle et renouvelable.

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FUSION FLOW 3

Fusion Flow est une installation immersive et générative.

L'œuvre évoque le processus de transformation des matériaux et rappelle les mouvements fluides et chaotiques des corps en fusion. Des algorithmes pilotent la composition visuelle, qui se métamorphose constamment en réponse à l'environnement musical. Des formes abstraites et organiques prennent vie dans l'espace, évoluant en fonction de l'intensité et de la puissance des drones sonores.

Fusion Flow offre une expérience immersive et contemplative, suscitant une réflexion sur la nature éphémère de la matière et son évolution incessante.

Composition sonore : Valentin Fayaud

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UN FRAGMENT DE SUPERNOVA 3

Un Fragment de Supernova est un programme audiovisuel mêlant visuels 3D et musique d'ambiance, commandé par la Maison Yoko. Créée à l'origine pour ce centre de bien-être lyonnais, cette œuvre d'art a été conçue pour accompagner les clients dans un état méditatif pendant leurs soins.

Projeté au plafond de la salle de soins, Un Fragment de Supernova guide le spectateur dans un voyage à travers la matière céleste. La création musicale éthérée, grâce aux couches et aux sons volatiles, renforce cette sensation aérienne.

Cherchant à reproduire la fluidité et la beauté de la danse des étoiles, MILKORVA crée une expérience immersive et contemplative pour le spectateur. Le duo introduit pour la première fois dans son œuvre l'utilisation d'un générateur de particules dans un moteur 3D. Ce dispositif leur permet de simuler une représentation chorégraphiée d'étoiles au sein d'une galaxie.

Grâce à cette technique, MILKORVA crée une expérience visuelle étonnante dans laquelle le spectateur peut se perdre. Les particules semblent flotter dans l'espace, créant une illusion de profondeur. En créant un mouvement continu et éphémère, l'œuvre tend à évoquer le mouvement des corps célestes dans l'espace.

Nous sommes entourés d'éléments célestes immenses et intangibles tels que les galaxies, les nébuleuses et les étoiles. Ceux-ci sont d'une telle ampleur qu'il nous est impossible de les appréhender dans leur totalité. Dans cette œuvre, leur représentation macroscopique offre une perspective unique sur l'univers.

Composition sonore : Valentin Fayaud

Un Fragment de Supernova est exposée en permanence à la Maison Yoko, 1 Rue Boissac 1er étage, 69002 Lyon.

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VIRTUAL TIDES 3

Virtual Tides est un programme audiovisuel génératif commandé par la Maison Yoko. Créée à l'origine pour ce centre de bien-être lyonnais, cette œuvre d'art a été conçue pour accompagner les clients dans un état méditatif pendant leurs traitements. Projetée au plafond de la salle de soins, Virtual Tides plonge les visiteurs dans un océan de textures et de couleurs en mouvement. Les sons et la musique apaisants aident les clients à se détendre.

L'œuvre d'art a été créée à l'aide d'algorithmes qui simulent les courants marins afin de générer des mouvements fluides et organiques. Les couleurs évoquent les nuances changeantes de l'eau, allant du bleu profond aux teintes plus colorées des récifs coralliens. La vidéo est audio-réactive, ce qui signifie que les mouvements visuels de l'œuvre sont synchronisés et générés par le son pour créer une expérience immersive et captivante.

Poursuivant son travail d'abstraction, MILKORVA crée des formes et des mouvements aquatiques représentés de manière non figurative, invitant le spectateur à une interprétation personnelle comme une exploration symbolique, entre les similitudes de l'organique et du numérique.

Composition sonore : Valentin Fayaud

Virtual Tides est exposée en permanence à la Maison Yoko, 1 Rue Boissac 1er étage, 69002 Lyon.