Connu sous le pseudonyme Parse/Error, Fabien Bouchard est un artiste français basé à Marseille. Autodidacte, son travail né de la rencontre entre art, design et technologie et porte sur l’interaction entre l’homme et la nature, dans un monde envahi par le numérique et les nouveaux usages de la communication. De formation scientifique et informatique, il utilise les nouvelles technologies et la science pour interroger les problématiques actuelles sous différents angles, à la frontière entre plusieurs univers créatifs.

Après des études en biologie, puis en nouvelles technologies de l’information et des expériences professionnelles dans le monde du web, il a observé pendant 10 ans la créativité contemporaine et ses nouvelles formes d’expression en créant et éditant le web magazine UFUNK. Il structure désormais son travail autour de l’entité Parse/Error, afin de proposer des projets concrets et centrés sur les problématiques qui lui tiennent à cœur. Tout en cherchant à recréer des émotions à partir des flux de données de plus en plus omniprésents, il oscille à l’interface entre technologie et sensibilité humaine. Portée par un regard décalé, sa pratique artistique mélange ouvertement art numérique et génératif, impression 3D, objets connectés, bois, peinture, street-art, électronique, lumière, installations immersives et données en temps-réel. Son travail a reçu un accueil très positif au travers de nombreux articles (Usbek & Rica, L’ADN, Hypebeast, DesignBoom, Mashable, Inhabitat, Journal du Design, etc.), et a notamment été exposé à Paris, Marseille, Berlin, Hambourg, New-York ou Manchester. 

Jules Langeard est un artiste numérique français, photographe, vidéaste et créateur de contenu pour des campagnes numériques et imprimées, qui a travaillé avec des entreprises telles que Porsche, Richard Mille et Honda. Ses compétences en narration visuelle lui ont permis de travailler dans de nombreux secteurs différents, notamment les sports d'action en plein air, le luxe, le documentaire, les voyages et l'édition. À l'âge de 16 ans, on lui a demandé de prendre des photos d'un ami pour un magazine de VTT et les photos qui en ont résulté ont été publiées. C'est à ce moment-là que sa passion pour la narration a commencé.

Les boucles hypnotiques de skateboarders et de cyclistes de Jules sont ce qui l'a amené à être reconnu aujourd'hui sur les réseaux sociaux. L'artiste exploite intentionnellement la psychologie derrière la captation de l'attention des gens sur les réseaux sociaux, en utilisant des techniques de croissance (growth hacking) comme commentaire pour son travail. « L'aspect principal de mon travail est d'attirer votre attention et de vous inciter à regarder de plus près. Avec une formation technique et professionnelle très poussée dans l'industrie des médias et une expérience de 10 ans, je suis devenu spécialiste de l'attention numérique. Il y a d'innombrables créateurs de contenu, la différence entre l'un et l'autre réside dans l'histoire racontée », affirme-t-il. « Nous consommons énormément de contenu chaque jour et l'oublions quelques secondes plus tard. Mon objectif est de créer un travail qui accorde une attention particulière à l'histoire. Parfois considéré comme une œuvre d'art, il est souvent réalisé avec des techniques de croissance (growth hacking). Je puise mon inspiration à la fois chez des magiciens du marketing tels que Ryan Holiday, des artistes numériques comme Pablo Rochat ainsi que chez Ari Fararooy, et je suis sous l'influence historique de Henry Cartier-Bresson. Dans l'ensemble, je suis capable de créer une œuvre qui s'adapte au support et se démarque. »

Andreas Wannerstedt est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte basé à Stockholm, qui réalise des sculptures 3D uniques et des animations hypnotiques. L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent est un sentiment curieusement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis. 

Au cours des quinze dernières années, il a réalisé des travaux pour des marques reconnues telles que Google, Adidas, Ikea, Spotify, Omega, Swarovski, Gucci, Burberry, etc. Ses animations ont fasciné des millions de spectateurs dans le monde entier et son travail a été mis en avant sur Behance Network, Designboom, Stash Magazine, Fubiz, Vimeo Staff-Pick, 9gag, UNILAD, VT, Huffington Post, Business Insider, LAD Bible, FWA, Designcollector et Mindsparkle Mag entre autres. En ce qui concerne ses outils, il utilise principalement des logiciels tels que Cinema 4D, After Effects et Photoshop.