"Once Upon A Flower" est un jardin numérique né d'une collaboration entre moi-même et un GAN qui a fait ses débuts à Art X Lagos en novembre 2022. Il s'agit d'une projection dystopique d'un résultat probable du réchauffement climatique, qui dépeint un monde où les humains doivent désormais vivre avec des images simulées de plantes et de fleurs, qui ont toutes disparu de la Terre. À travers des collections de photographies assistées par l'IA d'une variété de flore indigène, originaire de la région sahélienne de l'Afrique de l'Ouest, l'installation pose la question fondamentale : Notre contemplation de l'art peut-elle restaurer notre capacité collective à nous pencher sur notre environnement et notre sens des responsabilités envers sa préservation ? L'installation tente de répondre à cette question par le spectacle de la flore en tant que souvenir lointain, afin d'évoquer un désir pour ce qui a été perdu et, espérons-le, de susciter le désir de protéger ce qui a survécu. J'ai d'abord dressé une liste de plus de 100 espèces de flore endémiques de la région sahélienne, classées comme menacées par la Liste rouge des espèces menacées de l'UICN. J'ai ensuite parcouru le web à la recherche d'images de ces plantes pour créer la base de données que j'utiliserais ultérieurement lors de la première phase d'entraînement. J'avais déjà rencontré certaines de ces plantes auparavant, mais beaucoup m'étaient inconnues. Il m'est apparue que je pourrais ne pas avoir l'occasion de voir la majorité de ces plantes dans la nature de mon vivant, compte tenu de la vitesse à laquelle la faune disparaît de la Terre. À partir de cette base de données, j'ai ensuite présélectionné des plantes qui, selon moi, s'intégreraient bien dans un jardin, et j'ai utilisé l'outil d'IA DALL.E pour générer un grand nombre de variations de chaque plante. Cela m'a permis de constituer une deuxième base de données, plus raffinée, spécifiquement pour cette installation, que j'ai utilisée pour entraîner un GAN. J'ai utilisé les premières sorties du GAN, soit 8 000 images de plantes, pour créer des animations de plantes individuelles que j'ai ensuite rassemblées dans la composition finale.

"Once Upon A Garden" est un jardin numérique né d'une collaboration entre moi-même et un GAN qui a fait ses débuts à Art X Lagos en novembre 2022. Il s'agit d'une projection dystopique d'un résultat probable du réchauffement climatique, qui dépeint un monde où les humains doivent désormais vivre avec des images simulées de plantes et de fleurs, qui ont toutes disparu de la Terre. À travers des collections de photographies assistées par l'IA d'une variété de flore indigène, originaire de la région sahélienne de l'Afrique de l'Ouest, l'installation pose la question fondamentale : Notre contemplation de l'art peut-elle restaurer notre capacité collective à nous pencher sur notre environnement et notre sens des responsabilités envers sa préservation ? L'installation tente de répondre à cette question par le spectacle de la flore en tant que souvenir lointain, afin d'évoquer un désir pour ce qui a été perdu et, espérons-le, de susciter le désir de protéger ce qui a survécu. J'ai d'abord dressé une liste de plus de 100 espèces de flore endémiques de la région sahélienne, classées comme menacées par la Liste rouge des espèces menacées de l'UICN. J'ai ensuite parcouru le web à la recherche d'images de ces plantes pour créer la base de données que j'utiliserais ultérieurement lors de la première phase d'entraînement. J'avais déjà rencontré certaines de ces plantes auparavant, mais beaucoup m'étaient inconnues. Il m'est apparue que je pourrais ne pas avoir l'occasion de voir la majorité de ces plantes dans la nature de mon vivant, compte tenu de la vitesse à laquelle la faune disparaît de la Terre. À partir de cette base de données, j'ai ensuite présélectionné des plantes qui, selon moi, s'intégreraient bien dans un jardin, et j'ai utilisé l'outil d'IA DALL.E pour générer un grand nombre de variations de chaque plante. Cela m'a permis de constituer une deuxième base de données, plus raffinée, spécifiquement pour cette installation, que j'ai utilisée pour entraîner un GAN. J'ai utilisé les premières sorties du GAN, soit 8 000 images de plantes, pour créer des animations de plantes individuelles que j'ai ensuite rassemblées dans la composition finale.

"Once Upon A Flower" est un jardin numérique né d'une collaboration entre moi-même et un GAN qui a fait ses débuts à Art X Lagos en novembre 2022. Il s'agit d'une projection dystopique d'un résultat probable du réchauffement climatique, qui dépeint un monde où les humains doivent désormais vivre avec des images simulées de plantes et de fleurs, qui ont toutes disparu de la Terre. À travers des collections de photographies assistées par l'IA d'une variété de flore indigène, originaire de la région sahélienne de l'Afrique de l'Ouest, l'installation pose la question fondamentale : Notre contemplation de l'art peut-elle restaurer notre capacité collective à nous pencher sur notre environnement et notre sens des responsabilités envers sa préservation ? L'installation tente de répondre à cette question par le spectacle de la flore en tant que souvenir lointain, afin d'évoquer un désir pour ce qui a été perdu et, espérons-le, de susciter le désir de protéger ce qui a survécu. J'ai d'abord dressé une liste de plus de 100 espèces de flore endémiques de la région sahélienne, classées comme menacées par la Liste rouge des espèces menacées de l'UICN. J'ai ensuite parcouru le web à la recherche d'images de ces plantes pour créer la base de données que j'utiliserais ultérieurement lors de la première phase d'entraînement. J'avais déjà rencontré certaines de ces plantes auparavant, mais beaucoup m'étaient inconnues. Il m'est apparue que je pourrais ne pas avoir l'occasion de voir la majorité de ces plantes dans la nature de mon vivant, compte tenu de la vitesse à laquelle la faune disparaît de la Terre. À partir de cette base de données, j'ai ensuite présélectionné des plantes qui, selon moi, s'intégreraient bien dans un jardin, et j'ai utilisé l'outil d'IA DALL.E pour générer un grand nombre de variations de chaque plante. Cela m'a permis de constituer une deuxième base de données, plus raffinée, spécifiquement pour cette installation, que j'ai utilisée pour entraîner un GAN. J'ai utilisé les premières sorties du GAN, soit 8 000 images de plantes, pour créer des animations de plantes individuelles que j'ai ensuite rassemblées dans la composition finale.

Dans la mythologie romaine, Vénus était la déesse de l'amour, de la beauté et de la fertilité. Sa naissance est souvent représentée dans l'art, notamment dans le célèbre tableau de Sandro Botticelli intitulé "La naissance de Vénus". Dans ce tableau, Vénus est représentée émergeant d'un coquillage, entièrement formée et rayonnante. Cette image capture l'essence de Vénus, qui est souvent associée à la beauté et à l'émerveillement du monde naturel. En tant que déesse de l'amour et de la fertilité, Vénus incarne le pouvoir créatif et vivifiant de l'univers. Son image nous incite à célébrer la beauté et l'émerveillement du monde qui nous entoure et à reconnaître le caractère sacré de toute vie. Son histoire nous rappelle l'importance de l'amour et de la connexion, ainsi que le rôle que jouent la beauté et l'art dans l'éveil de notre esprit et l'élévation de notre conscience. L'œuvre d'art capture l'essence de son pouvoir et de sa beauté, nous invitant à puiser dans l'énergie créatrice et vivifiante qu'elle incarne.

Dans la mythologie grecque, Perséphone était la fille de Zeus et de Déméter, et était connue comme la déesse du printemps et de la fertilité. Cependant, sa vie a pris un tournant dramatique lorsqu'elle a été enlevée par Hadès, le dieu des enfers. Dans les enfers, Perséphone a été transformée, à la fois physiquement et spirituellement. On lui donne le fruit des enfers à manger, ce qui la lie au royaume des morts. Grâce à sa transformation, Perséphone est devenue la déesse du monde souterrain, régnant sur les morts et les esprits qui habitent ce royaume. L'œuvre d'art capture l'essence de son moment de transformation, la dépeignant comme une figure puissante qui incarne à la fois la vie et la mort. Son histoire nous rappelle le pouvoir de la transformation et le potentiel de croissance qui peut découler des expériences les plus difficiles. Le voyage de Perséphone nous invite à embrasser les cycles de la vie et de la mort et à reconnaître le pouvoir de transformation du monde souterrain comme un chemin vers l'évolution spirituelle.

Dans cette œuvre, une danseuse extatique solitaire se tient au milieu d'un environnement néobaroque déconstruit. Son corps est figé dans le mouvement, capturé en plein tourbillon, tandis que le monde qui l'entoure tourbillonne dans un mouvement chaotique. L'immobilité de la danseuse contrastant avec le mouvement de son environnement crée une juxtaposition d'attentes. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur le rôle du mouvement et de la danse dans un monde au rythme effréné et souvent accablant.

Œuvre issue d’une série de créations 3D inspirées par la beauté de la nature et des animaux. Les paons symbolisent la croissance, le rajeunissement, la royauté, le respect, l’honneur et l’intégrité.

Œuvre issue d’une série de créations 3D inspirées par la beauté de la nature et des animaux. La huppe est souvent liée à la sagesse, la majesté, la royauté et le divin.

Œuvre issue d’une série de créations 3D inspirées par la beauté de la nature et des animaux. 2 Parrots est un emblème de dévouement et d’amour durable.

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

Les boucles de skateboarders et de bikers de Jules Langeard s'appuient intentionnellement sur la psychologie qui permet de capter l'attention des gens sur les médias sociaux, en utilisant les techniques de growth hacking comme commentaire pour ce travail. En tenant compte de la symétrie, de la composition et de diverses autres considérations géométriques, l'œuvre d'art qui en résulte est à la fois hypnotique et étrangement satisfaisante.

« Tangled » dévoile la lutte complexe de la vie. Les mains abîmées émergeant du sol aride représentent la double nature de l’existence humaine, tandis que le cactus résilient symbolise les dures réalités rencontrées en cours de route. Au milieu de la terre sèche, des plantes succulentes vibrantes fleurissent, incarnant notre capacité de résilience. Cette œuvre invite à la contemplation sur l’entrelacement de la beauté et des difficultés de la vie, nous rappelant que la croissance émerge souvent de l’adversité et que la vraie force réside dans l’acceptation des paysages de notre propre existence.

« Dreams », créée à l’origine pour la fête des Mères, utilise des fleurs de verre d’inspiration baroque comme métaphore de la nature multiforme des femmes que nous aimons. Grâce à une animation gracieuse et un mélange harmonieux d’éléments naturels et artificiels, l’œuvre symbolise la force, la résilience et la beauté qui s’y trouvent. Les délicats pétales des fleurs de verre se transforment, reflétant la fluidité et la grâce. Avec une palette de couleurs vibrante, l’œuvre célèbre l’impact profond des femmes dans nos vies, mettant en évidence leur beauté complexe et leur pouvoir émancipateur.