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Wilco

En partenariat avec Arpoint, Wilco vous offre l’expérience de l’art numérique. Découvrez chaque mois une nouvelle collection choisie par les équipes pour l’espace du 10 rue de Moussy et retrouvez ici les détails de l’exposition actuelle !

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Mikhail Parkhomenka

Mikhail Parkhomenka est un artiste numérique indépendant né en 1992 à Mogilev, en Biélorussie. En 2009, Mikhail entre à la Belarusian State University of Informatics and Radioelectronics, dont il est diplômé en 2014. Il obtient alors son diplôme de développeur de logiciels. En 2015, il décide de quitter son emploi en informatique pour se consacrer entièrement à la cinématographie et à la réalisation de films. Trois ans plus tard, en 2018, il commence ses études de cinéma à la Moscow School of New Cinema, dont il obtient son diplôme en 2020.
 
Aujourd’hui basé à Minsk, il développe un art dont les caractéristiques premières sont leur structure en boucle, la répétition de motifs et leurs couleurs singulières, qui aspirent à faire rentrer le spectateur dans une sorte d’état de transe. Il travaille notamment sur les liens qui unissent l'art, la science et le numérique, en combinant la vidéo, le design sonore et les technologies numériques. Ses œuvres originales, comiques et ironiques, sont une tentative de comprendre et de recréer une réalité qui tourne subtilement au surréel. En somme, son art est un savant mélange entre une manipulation de la perception, l’état de transe, l’univers du rétro-futurisme et celui de jeux époustouflants.  
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Past Future Danse

Mikhail travaille notamment sur les liens qui unissent l'art, la science et le numérique, en combinant la vidéo, le design sonore et les technologies numériques. Ses œuvres originales, comiques et ironiques, sont une tentative de comprendre et de recréer une réalité qui tourne subtilement au surréel. En somme, son art est un savant mélange entre une manipulation de la perception, l’état de transe, l’univers du rétro-futurisme et celui de jeux époustouflants.  
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Hulahoop portal

Mikhail travaille notamment sur les liens qui unissent l'art, la science et le numérique, en combinant la vidéo, le design sonore et les technologies numériques. Ses œuvres originales, comiques et ironiques, sont une tentative de comprendre et de recréer une réalité qui tourne subtilement au surréel. En somme, son art est un savant mélange entre une manipulation de la perception, l’état de transe, l’univers du rétro-futurisme et celui de jeux époustouflants.  
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Subway Danse

Mikhail travaille notamment sur les liens qui unissent l'art, la science et le numérique, en combinant la vidéo, le design sonore et les technologies numériques. Ses œuvres originales, comiques et ironiques, sont une tentative de comprendre et de recréer une réalité qui tourne subtilement au surréel. En somme, son art est un savant mélange entre une manipulation de la perception, l’état de transe, l’univers du rétro-futurisme et celui de jeux époustouflants.  
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Ivona Tau

Ivona Tau est une artiste de l'I.A. générative de Vilnius, en Lituanie, qui utilise les réseaux neuronaux comme moyen de communication dans la photographie expérimentale et le motion painting. Son objectif est de trouver et d'évoquer des émotions par le biais d'outils d'intelligence artificielle, en les rendant ainsi plus humains et plus accessibles. En transformant ses propres expériences capturées sur des films analogiques et numériques, elle crée des souvenirs universels.

Tau vient de l'intersection des arts et de la technologie, avec 15 ans d'expérience combinée dans la photographie professionnelle et la recherche en intelligence artificielle. Elle a reçu le meilleur prix du concours Digital Ars 2020 ainsi que la catégorie Animation par ordinateur du Computer Space International Computer Art Forum 2021. Ses œuvres ont été vendues aux enchères dans les maisons de vente les plus prestigieuses, telles que Sotheby's New York, Duran Arte y Subastas, Poly Beijing, et ont été exposées dans le monde entier, notamment à The House of Fine Art, CAFA, Frieze LA, Art Week Shenzhen, Vellum LA, CADAF, Ars Electronica Garden et bien d'autres encore. Tau est active sur la scène de l'art cryptographique, avec des tendances sur des plateformes telles que Foundation, Known Origin et objkt.com, et fait actuellement partie du TOP 10 des créatrices sur la blockchain Tezos. Elle est également active dans la communauté de recherche en I.A. et poursuit un doctorat en informatique à la Polish-Japanese Academy of Information Technology, département multimédia.

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La città post-futurista

L'architecture futuriste est née au début du 20e siècle en Italie, caractérisée par de longues lignes dynamiques, suggérant la vitesse, le mouvement, l'urgence et le lyrisme. Le mouvement a attiré non seulement des poètes, des musiciens et des artistes, mais aussi un certain nombre d'architectes, fascinés par le culte de l'âge des machines. Dans les années 1960, le néo-futurisme est revenu comme une architecture qui aurait l'apparence de l'ère spatiale telle qu'elle est décrite dans les œuvres de science-fiction ou les bandes dessinées.

Avec la technologie avancée de l'époque actuelle, nous démystifions les anciens concepts futuristes alors que nous entrons dans la nouvelle ère. Dans ce travail, le futurisme rencontre le post-apocalypse car nous laissons la machine donner forme à des formes surprenantes et à des lignes sinistres et dynamiques qui sont contraires aux conceptions architecturales classiques. Les constructions abstraites ne sont plus idéalisées mais offrent également un aperçu des sombres résultats possibles de notre avenir.
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[ He ] 2s22p6 streets

'Dreaming in the second-lightest noble gas.'

2021
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Under the Waves IX

'Generative Cities : Under the Waves Project' est l'imagination programmée de notre monde balayé par la puissante force de la nature. Il est motivé par la curiosité humaine pour l'inconnu, qu'il s'agisse de l'avenir imprévisible ou de l'espace latent inhabité des représentations visuelles apprises.

Le réseau neuronal artificiel a été entraîné sur deux collections représentant des domaines visuels différents et a ensuite été autorisé à créer les connexions inexistantes entre les paysages urbains nocturnes et les marées océaniques libres, permettant ainsi à la machine d'imaginer la transformation par elle-même, enrichie par le mouvement puissant et le changement de concept.

L'œuvre nous incite à réfléchir aux limites de la race humaine face à des forces aussi puissantes mais opposées que l'intelligence artificielle et la nature elle-même. Elle suscite également une conversation sur l'apocalypse imminente de la crise environnementale.
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Andreas Wannerstedt

Andreas Wannerstedt est un artiste numérique et directeur artistique autodidacte basé à Stockholm, qui réalise des sculptures 3D uniques et des animations hypnotiques. L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent est un sentiment curieusement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif. Bien que ses animations soient vaguement basées sur des comportements du monde réel, elles dépassent souvent les limites du possible, de la friction et de la gravité, et permettent ainsi des mouvements parfaits et infinis. 


Au cours des quinze dernières années, il a réalisé des travaux pour des marques reconnues telles que Google, Adidas, Ikea, Spotify, Omega, Swarovski, Gucci, Burberry, etc. Ses animations ont fasciné des millions de spectateurs dans le monde entier et son travail a été mis en avant sur Behance Network, Designboom, Stash Magazine, Fubiz, Vimeo Staff-Pick, 9gag, UNILAD, VT, Huffington Post, Business Insider, LAD Bible, FWA, Designcollector et Mindsparkle Mag entre autres. En ce qui concerne ses outils, il utilise principalement des logiciels tels que Cinema 4D, After Effects et Photoshop.

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Waves

L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif.
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Roundabout Madness

L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif.
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Multi-Slice

L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif.
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Trimmed

L'univers d'Andreas est à la fois sophistiqué et fantaisiste, avec des formes géométriques simples et ludiques dans des compositions équilibrées, ainsi que des textures organiques et des palettes de couleurs harmonieuses. Ses animations parfaitement synchronisées ont souvent été décrites comme "étrangement satisfaisantes", car l'effet global qu’elles génèrent évoque un sentiment étrangement hypnotisant qui rend le spectateur détendu et même méditatif.